נולדו לרקוד
אמיר ישהר (51) מקרית אונו ושמואל דביר כהן (44) מיהוד, חיים עם מוגבלות פיזית. שניהם מצאו עצמם באמצע החיים, לוקחים חלק בהפקת מחול יוקרתית שפתחה את פסטיבל ישראל במסגרת להקת 'ורטיגו כוח האיזון' שנחשבת אחת המובילות בעולם
- מערכת
- ו' תשרי התשפ"א
אמיר ישהר (51) מקרית אונו ושמואל דביר כהן (44) מיהוד, הם שני חברים שלוקחים חלק במופעי המחול של להקת ורטיגו ‘כוח האיזון’. יש עוד דבר שמשותף להם לשניהם יש מגבלה פיזית שגורמת להם להתנייד בעזרת כיסא גלגלים וקביים. שניהם מצאו את עצמם בשנה האחרונה לוקחים חלק בהפקה יוקרתית של מופע מחול שפתח את פסטיבל ישראל וגרר איתו שורה של ביקורות מחמיאות. זה לא מפתיע בהתחשב בעובדה שמדובר באחת הלהקות המשולבות הנחשבות ביותר בעולם מבחינה מקצועית ושהחלה לפעול לפני 20 שנה, אז הנה הסיפור המופלא של שנים מחברי הלהקה שמורכבת מתשעה רקדנים עם וללא מוגבלות. אמיר ישהר נולד בירושלים עבר לאילת חזר לעיר הבירה בגיל שמונה. הוא נולד ללא מגבלה כלשהיא לאב שעוסק בגיאולוגיה "הוא היה מאלו שחפרו את מכרות הנחושת בתמנע בשנות השבעים", ויש לו שני אחים גדולים ממנו. את השירות הצבאי העביר בנח"ל מוצנח בתקופת האינתיפאדה הראשונה ושנתיים אחרי הצבא התפרצה אצלו מחלת כלי דם נדירה בשם בירגר שהרופאים היו אובדי עצות לגביה. לקח למצבו הרפואי להתדרדר במשך כמעט עשור. במהלך תקופה זו הוא למד מכונאות רכב וחשמלאות "רציתי רק להבין איך לתפעל את הרכב שלי כמו שצריך" הוא מסביר. הוא גם התנסה בקורסים באיפור ועבודה בברים כברמן ואז החליט איפשהו באמצע שנות התשעים להיכנס למסלול לימוד משחק בניסן נתיב, "למדתי תיאטרון קלאסי סטייל שייקספיר ומולייר ואז הבנתי שאני בכלל לא במקום הנכון". המקום הנכון עבורו היה תיאטרון חזותי "הבנתי שמה שמעניין אותי זה תיאטרון שוליים והפקות פרינג’". במהלך הלימודים המחלה מחריפה, “נאלצתי מדי פעם להעדר מהלימודים לצורך טיפולים, ובשיעורי הריקוד כבר פחות יכולתי להשתתף" מניתוח פרופיל המחלה עולה כי היא תוקפת בעיקר אנשים מבוגרים עם רקע של עישון "אני הייתי צעיר מדי ללא רקע של עישון והייתי עושה ספורט" הוא מבהיר. אחרי לימודי המשחק הוא השתתף בסרטי סטודנטים, מופיע עם להקות כאלו ואחרות כשכל העת מרחפת מעל הידיעה שהמחלה תוביל בסופו של דבר לקטיעה, ובשנת 2002 זה אכן קרה וישהר עבר שתי קטיעות מתחת לברך "המחלה פוגעת באספקת דם לקצוות הרגל כך שלא נותרה ברירה".
צילום: אמיר ישאר. צילום: איתן אלחדז ברק
אמיר ישאר. צילום: איתן אלחדז ברק אחרי הקטיעות ובאופן די צפוי הוא חווה משבר קשה, “הייתי בדיכאון רציני אבל למזלי חבר שלמד איתי משחק היה צריך את העזרה שלי בהפקה של הצגת גמר שלו על הנסיך הקטן" ישהר שיחק את דמות הטייס מהספר הנודע "החלטנו שכיסא הגלגלים יהיה סימבול למטוס מקורקע וכל העיסוק סביב זה שלף אותי מהדיכאון כי היה לי עם מה להתעסק".ישהר עבר לקיבוץ אלמוג בים המלח ולאחר שהות קצרה החליט לגור בפרדס חנה "מצאתי שם חברים וקהילה והיו לי שיתופי פעולה עם תיאטרון מקומי".לקרית אונו הגיע לפני שש שנים והוא בנתיים מוצא עצמו מתנסה כמפיק בהצגות, "עם כיסא גלגלים את יכול למלא תפקידים מאוד מסוימים אז עברתי למאחורי הקלעים". ישהר טיפוס מפוקח עם נטייה לאופטימיות מספר לי כי לעובדת היותו בעל מגלה פיזית יש גם יתרונות, “יש מתנות בסטטוס הזה שבו אתה מקבל קצבה בסיסית שיכולה לעזור לך להתחיל את החודש, כך שלא אהיה רעב ללחם לכן אני יכול בעמדה שבה אני בוחר איזו הפקה אני אשתתף בה". עוד מתנה שהוא זוקף לזכות כיסא הגלגלים, זה שהוא גילה מחדש את עניין הריקוד, “כשאנחנו ילדים הריקוד בא לנו באופן טבעי מבלי לחשוב מי רואה, ועם הזמן כל אחד מפתח לעצמו שפת ריקוד אישית. ברגע שעברתי לכיסא גלגלים נפתח לפני יקום חדש שניתק את הקשר בין כאב לריקוד. יקום שבו אני צריך ללמוד מחדש שפה של תנועה במרחב. ללמוד מחדש איך נכנסים לחדר ואיך סוגרים דלת זהו מעין מסע מחקר". במסגרת מסע החקר שלו הוא השתתף בסדנה של להקת מחול משולב בסן פרנסיסקו ואף נרשם ללימודי הוראה של מחול ותנועה "זה היה מעשיר מאוד אך הבנתי שזה לא בשבילי". לאחר כל המסע הארוך שעבר הגיע התפנית לפני שנה, “הזמינו אותי לאודישנים למופע של ‘ורטיגו, כוח האיזון’ וכך מצאתי את עצמי בגיל 50 בהפקת מחול סופר יוקרתית כשאני עובד קשה מאוד, וכן היו רגעים שתהיתי ביני לבין עצמי האם זה לא גדול עליי אבל למרות שאני לא אוהב את המילה הזאת, ראיתי שהמופע פשוט נוגע באנשים, מסלק סטיגמות וזה לא רק ‘פאן’ יש שם רגעים קשים וזה חלק מהכוח שלו. אנשים לא יוצאים ממנו אדישים". לסיום הוא אומר "אין דרך נכונה לרקוד והצורה שבה אתה מניע את הגוף שלך זו הדרך שלך וכמו שאמר פעם ג’ורג ברנרד שואו "אנחנו לא מפסיקים לרקוד כי אנחנו מזדקנים. אנחנו מזדקנים כי אנחנו מפסיקים לרקוד". &authuser=0 הדמות השנייה שלוקחת חלק במופע המיוחד הוא שמואל דביר כהן (44) שמגיע למפגש שלנו במרכז המסחרי בסביון עם סקוטר ממונע עם כיסא. כבר מההתחלה די ברור שמדובר בדמות לא שגרתית עם הלוק ההיפסטרי והמבט הנוקב. דביר כהן גר מרבית חייו ביהוד והוא נולד עם הפרעה נוירולוגית בשם דיסטוניה שגורמת למתח עודף בשריר, עם השפעה על אזורים שונים בגוף. צילום: שמואל דביר כהן. צילום: איתן אלחדז ברק
שמואל דביר כהן. צילום: איתן אלחדז ברק "גדלתי בסביבה רגילה ואף פעם לא נתתי להפרעה להגדיר את מי שאני" הוא מסביר ומפרט כיצד למד לתואר ראשון בכלכלה ותואר שני בפיננסים אותם סיים בהצטיינות באוני’ תל אביב. לאחר מכן עבד במטה של בנק לאומי. לאחר התואר הראשון נסע לטיול של שנה בהודו ועשה טרקים. במהלך השנים נישא ונולדו לו זוג בנות תאומות נטע ואביב שהיום הן בנות שבע "כשהן היו בנות 4 לקחתי אותן לטיול להודו רק אני והן". אז איך מסתדרים בטיול לבד להודו ? “הן פשוט היו על הברכיים שלי כשנסעתי על הסקוטר". גם ההודים שרגילים לדברים לא שגרתיים היו מופתעים מהמראה "באחת הפעמים צלם של מגזין הודי צילם אותנו לעיתון". מאז הוא ביקר עוד כמה פעמים בהודו "למדתי שם רפואה סינית והודית. בגלל שהרפואה המערבית לא מוצאת פתרונות לכאבים שלי התחלתי לחפש אותם בתורות מהמזרח וגם באופן עצמאי כשאת התובנות שאני מפיק מכך אני שמח לחלוק ולשתף עם אחרים". באחד הטיולים התנסה בסדנת ויפאסנה "זו אולי הפעם הראשונה שבה הרגשתי באופן אמיתי את החיבור בין גוף לנפש ושם אני מאמין נזרעו הזרעים שהובילו אותי להיכן שאני היום. ללהקת המחול ‘ורטיגו – כוח האיזון’ הגיע במקרה, “ביום העצמאות לפני שנה וחצי החלטתי במקום לצפות במופעי הזיקוקים להתנסות במה שקרוי ‘קונטקט אימפרוביזציה’ בישוב נטף. זה היה מרתק עבורי. שלוש שעות רקדנו ובסופו של הערב פנתה אליי טלי ורטהיים שיחד עם חי כהן מנהלים את הלהקה. "אחרי שנוצר הקשר עם טלי ועברתי את האודישן, התחבטתי אם להצטרף לפרויקט. מאוד משכה אותי ההזדמנות לחקור את התנועה ואת המגע בשדה המחול של הקונטקט-אימפרוביזציה, עניין אותי להיות נוכח בתהליך היצירה של מופע מחול מקצועי, לרקוד בסטודיו עם רקדנים מקצועיים. לעומת זאת נרתעתי מההופעה עצמה. תוך כדי התהליך נהנתי כל כך, אבל מבחינתי אפשר היה לבטל את ההופעה. פתאום, כאילו איזה עטלף בסין שמע אותי והביא עלינו את הקורונה, ופסטיבל ישראל שהיה אמור להתקיים ביוני נדחה למועד לא ידוע. כאשר נלקחה ממני האפשרות לחלוק עם הקהל את היצירה, דווקא אז הבנתי את המשמעות האדירה שיש להופעה עצמה, ואת היכולת שלה להשפיע על התרבות ועל החברה שלנו".